sábado, 2 de octubre de 2010

Estrenos Octubre 2010





Aquí van las fechas de estreno de las películas destacadas para el mes de octubre:

- Machete 1 octubre 2010
- Buried (enterrado) 1 octubre 2010
- Gru: mi villano favorito 8 octubre 2010
- Wall Street: el dinero nunca duerme 8 octubre 2010
- Ga´Hoole: la leyenda de los guardianes 15 octubre 2010
- La red social 15 octubre 2010
- Déjame entrar 22 octubre 2010
- Stone 22 octubre 2010
- Los ojos de Julia 29 octubre 2010

Astro Boy


Sin duda esta ha sido la película más floja que he visto durante el mes de septiembre. En este caso tenemos una cinta de animación basada en un personaje japonés que alcanzó su máxima popularidad en forma de serie para la televisión. En resumidas cuentas se trata de un niño, hijo de un genio científico, que muriendo accidentalmente por culpa de uno de los experimentos de su padre, será recreado utilizando su ADN y un robot con el aspecto físico del niño y con sus misma memoria. Tras ser creado, el niño-robot será finalmente rechazado por el padre-científico que sentirá como el vacío dejado por su hijo real no podrá ser llenado por el sustituto.

El niño-robot comenzará una vida en solitario experimentando aventuras y desventuras relacionándose tanto con robots como con seres humanos, tratando de encontrar un lugar en el mundo que le ha tocado vivir, donde ni unos ni otros lo aceptan totalmente. La historia muestra, bajo mi punto de vista, una serie de fallos que la convierten en una película poco atractiva. Entre otras cuestiones, su animación no es para nada espectacular. Pero principalmente eche en falta una historia algo más adulta, más adaptada al visionado de la audiencia de más de 12 años. El cine de animación reciente (Toy Story 3) nos demostró como se puede combinar con maestría una buena historia apta para todas las edades con una animación estupenda y colorida. No sólo la historia se hace algo infantiloide sino que también se puede criticar la falta de credibilidad en algunas escenas, en las reacciones de los personajes. Su tibia forma de reaccionar frente a situaciones enormemente dramáticas hace que nos sintamos extraños y que no nos identifiquemos suficientemente con sus problemas.
Sin duda una película más apropiada para ver en dvd y a ser posible rodeados por los más pequeños de la familia, que seguramente la disfrutarán más que nosotros mismos.

Nota: 5


Lope




Parece ser que Lope de Vega no sólo fue un extraordinario poeta y dramaturgo, sino que también tuvo un carácter y una vida controvertidos. Fue soldado y poeta y eso sin duda atraería a más de una fémina de la época. Así la película que nos ocupa va a centrarse en esos aspectos que más suelen atraer a los espectadores, es decir, sus lances amorosos y su apasionado carácter.

El actor argentino Alberto Ammann ya apuntaba maneras en su primer papel cinematográfico en Celda 211 (un drama carcelario que narraba las desventuras de un funcionario de prisiones que se ve envuelto en una sangrienta revuelta en la que los presos toman los mandos de la penitenciaría), pero en este drama de época, evoca a un carismático Lope de Vega, dando al personaje una fuerza y convicción que me dejó gratamente sorprendido. También los secundarios están acertados, incluyendo a las dos hermosas damas que serán objeto de los cortejos amorosos del poeta (Leonor Watling y Pilar López de Ayala).

Sin duda no debemos buscar en la película una fiel representación de la vida del poeta madrileño, que sin duda estuvo mucho más llena de matices y sucesos. La película sólo nos muestra algunos hechos puntuales, exagerando algunos de ellos para ofrecernos un "fresco" más cinematográfico. Pero lo que nos ofrece es una película entretenida y emotiva a partes iguales. Por otro lado me resultó encantador en introducirme en la vida del Madrid de finales del siglo XVI, y en la de los dramaturgos y gente del teatro en particular.

Sin duda una elegante aportación española al cine histórico que no alcanza las cotas épicas de Ágora (ni tampoco lo pretende) pero que nos ofrece un retrato encantador de la España del Siglo de Oro.

Nota: 7,5




El Americano


Nunca he sido un gran fan de George Clooney, sus dotes actorales nunca habían terminado de seducirme, pero creo que en esta película ha dado lo mejor de si mismo. El Americano nos habla de un asesino a sueldo, que tras un fallido trabajo pretende retirarse del negocio, pero su jefe no se lo pondrá fácil, ya que quiere que realice un último asesinato. Mientras aguarda a realizar su trabajo, se refugia en un pequeño pueblo italiano, donde inesperadamente descubrirá el amor en brazos de una hermosa prostituta llamada Clara.


La película ha sido vendida por los trailers como una cinta de acción trepidante, pero más bien se trata de todo lo contrario. Parece uno de esos westerns crepusculares, que saborea todos y cada uno de los planos. El uso de la fotografía es uno de los puntos fuertes, ya que hay algunos planos realmente espectaculares (véase la primera escena en la que Clooney disfruta de una romántica velada en una zona nevada y en la que se nos muestra toda la belleza del invierno) Del western toma también algunas escenas en las calles del pueblo, en la que el protagonista se enfrenta, recordándonos los spaghetti western de Sergio Leone, a sus contrincantes. Me encantaron las escenas en las que el personaje principal pasea por las calles del pueblecito, o cuando en el dormitorio del hotel en el que se aloja se dedica a perfeccionar su armamento o a realizar ejercicio físico para mantenerse en forma. Es ésta una película de primeros planos, de miradas, y ahí es donde Clooney consigue hacerse con el papel y darle gran realismo. Jack o Edward ya que ambos nombres son utilizados por el personaje para ocultar su auténtica identidad es un hombre atormentado, nunca se relaja, vive continuamente alerta, esperando algún ataque de sus enemigos incluso cuando duerme.


Por decir algo negativo, me habría gustado que se desarrollara algo más el papel del sacerdote con el cual Jack entabla una extraña amistad. Al principio parece que el rol del anciano iba a ser más significativo, pero finalmente parece que no es más que un simple confesor para el atormentado asesino.

Nota: 7

The Runaways


The Runaways fueron un grupo de rock que triunfó durante los años 70, concretamente entre los años 1975 y 1979. Compuesto exclusivamente por chicas adolescentes, sus problemas y discusiones internas hicieron que la banda se disolviera cuando todavía estaba disfrutando las mieles del éxito.



La presente película dirigida por Floria Sigismondi y protagonizada por las ascendentes Dakota Fanning y Kristen Stewart nos muestra el nacimiento del grupo, el alzamiento al éxito de sus componentes, así como su precipitada crisis y disolución. La película hace especial hincapié en la vida de su vocalista Cherie Currie, así como sus problemas familiares y con las drogas.



La película puede resultar entretenida si tienes un mínimo interés por sumergirte en la vida cotidiana de una banda de rock de los setenta, que al fin y al cabo es lo que te ofrece la trama principal. Ver como la mayoría de los integrantes de estas bandas (es lo que sugiere el largometraje) provenían de familias problemáticas o desestructuradas, y como esas carencias emocionales les llevan a tratar de llenar su vacío interior por medio de la música, los estupefacientes y el alcohol. Somos testigos de como Cherie (una acertada Dakota Fanning) asciende profesionalmente de forma vertiginosa y a la vez como entra en una fuerte decadencia personal y de salud debido a los excesos a los que se entrega.



Desde luego la película se hará más entretenida para los espectadores que sepan apreciar positivamente los temas musicales de esta banda de rockeras y de los grupos más populares de aquella época de sexo, drogas y rock & roll.

Nota: 6